把京剧擂台做成“电视选秀栏目”又如何？

报载：37位青春面孔和着融合了戏曲元素的电子音乐，身着盛装华服依次走上汉白玉栏杆装点的T型舞台——前年9月国家体育馆的那场见证8个行当10大擂主产生的“国粹盛典”，让“京剧新势力”第一次成为公众热词。前天，“第二届青年京剧演员（北京）擂台邀请赛”在长安大戏院启动，3月15日至4月10日，全国17家院团的63名演员将以33台大戏角逐11个行当的擂主宝座。

在央视青歌赛彻底沦陷失声的年代，“青年京剧演员（北京）擂台邀请赛”听起来很有历史的沧桑感，不过，和“中国好声音”、“我是歌手”相比总有点白头宫女坐说前事儿的味道。　　

与流行歌曲相比，京剧的确属于“传统”文艺的范畴，但单就歌唱而言其实两者没有区别——京剧也不过是某种意义上的汉民族的一种原生态的歌唱方式，和青歌赛上的其他少数民族的原生态民歌一样，可以被看做是汉语歌唱的风格化表演。　　

如果非要把唱歌比赛和京剧比赛区分开来，恐怕是京剧的表演成分更多一些，京剧中的“四功五法”看似比唱歌比赛的要求严些，但无论是央视还是地方电视台举办的京剧（戏曲）比赛都已经到了“穷途末路”的境地，京剧比赛在本属于大众传播媒体的平台上却只能形成极小众化的传播效果，反思的或许不应该是京剧（戏曲）本身，而是没有充分引进市场机制的理念和氛围。　　

近年来，歌手选秀节目在电视媒体中也曾走入到“死胡同”的地步，但地方电视台在竞争中还是靠市场机制的灵活性制造了类似“中国达人秀”、“中国好声音”、“我是歌手”等叫好又卖座（卖广告）的高收视率节目，既能传达歌唱艺术本身的感染力，亦能换取文化市场的高回报，广告商也乐得投入其中，唱歌选秀节目达到了前所未有的多赢格局，是中国社会各界都始料未及的事情。　　

作为中国国粹，京剧所能够表现的魅力远远超过了流行音乐，但凡赋予京剧界一点点符合文化市场的自由选择权，与电视媒体合作进入现成的选秀节目模式，都会令人充满无限的期待，不难想像京剧演员们会呈现出积累多年的真功夫，而非仅限于类似圈内自娱自乐的在“大戏院”里的擂台之争——在传播效果都不可能达到“礼遇”国粹的目的。　　

上世纪初，“四大名旦”扬名立万的年代，报纸作为媒介为京剧国粹的传播和继承立下了汗马功劳，但其秘诀也离不开剧团、演员的市场化竞争，在当下电视媒体和网络视频传播技术高度发达的平台上，京剧的擂台赛应该是全民的艺术狂欢，在京剧不知道如何自我选择的时候，市场不妨去选择一下京剧，没有必要都在等待中内耗。